Tiziano
BiografÃa:
Oriundo de
la región de Cadore, Tiziano nace en el seno de una conocida familia en un año
aún por determinar. Junto con su hermano será enviado a Venecia en fecha
temprana, entrando a formarse al taller del mosaÃsta Zuccato primero y de los
pintores Gentile y Giovanni Bellini después. Tiziano, sintiendo mayor
inclinación por el nuevo estilo propio del Cinquecento, adoptará la resolución
de tomar por "maestro" finalmente a Giorgione. Tanto asimilará el estilo de este pintor que incluso hoy dÃa existen dudas con respecto a la atribución de determinadas obras, puesto que será mucha la perfección que Tiziano alcance en la imitación de su estilo. Pintar en 1510 en la Scuola de San Antonio los milagros del santo o las Tres historias de San Antonio.
Siguientes obras serán la Transfiguración de San Salvatore de Venecia y el Retablo de San Sebastián para la capilla votiva de Niccoló Crasso. También comienza a ser apreciable en su manera de pintar una inmediatez en el trazo cada vez mayor, asà como la creación de atmósferas "dramáticas", caracterÃsticas que desembocarán en los años 70 en obras donde el pincel grueso e impreciso y los contrastes lumÃnicos y de color protagonizan sus cuadros.
Ejemplos de esta nueva forma de concebir la pintura son el Santo Entierro (1566), la obra conocida como La religión socorrida por España, la Coronación de espinas (1570).
La
coronación de espinas
Pintado en 1540, esta obra le fue encargada por la CofradÃa de la Santa
Corona. Durero y Bernardino Luini serán las fuentes empleadas por
el maestro veneciano, utilizando del primero el número de personajes y del
segundo la ubicación de la figura de Cristo. De Giulio Romano tomarÃa la
violencia que se respira en el conjunto, la arquitectura y la potencia de los
personajes, inspirados indirectamente en Miguel Angel. La referencia a la escultura clásica continúa
presente, especialmente al Laoconte. Interesado en menor medida por la potencia
escultórica de las figuras, la expresividad y el dramatismo se subraya por el empleo de la luz y el color, a través de los cuales
"Tiziano podÃa llegar a desintegrar la forma en una luminosidad cromática
que se convertirÃa en la base del mágico último periodo de su estilo". Las
tonalidades amarillas, verdes y rosas son caracterÃsticas de los primeros años
de la década de 1540, al igual que las escorzadas posturas y las diagonales
utilizadas por el maestro. Cristo se sitúa en el centro de la composición, rodeado
de los sayones que intentan clavarle la corona a través de los bastones, en
posturas tremendamente escorzadas con las que se acentúa el dramatismo y la
tensión del momento. La escena se desarrolla en los escalones de acceso a una
construcción clásica, en cuyo dintel se aprecia un busto romano.
BibliografÃa:
Jacopo
Robusti Tintoretto
BiografÃa:
Hijo de un tintorero de telas, de ahà toma su apodo. Comienza su
leyenda, en la que se dice que entró en el taller de Tiziano pero fue expulsado
por el maestro a los diez dÃas porque envidiaba sus dibujos, asà que se
vio obligado a abrir un taller, importante, en el que luego trabajaron
sus hijos Domenico y Marco, y su hija Marietta "la Tintoretta", En el
que se ofrecÃa con el eslogan: "El dibujo de Miguel Angel y el color de
Tiziano". Se observa en todo tintoretto unas posturas violentas,
tensas, a veces incluso rebuscadas pudiera ser que tuviera anteriormente algún
vÃnculo con algún pintor manierista antes de entrar en la escuela de Tiziano y
que esta manera de pintar provocara el rechazo del maestro. A sus 21 años,
firma como: "maestro Giacomo, pintor en el campo de San Chassan"
datado en el año de 1539.
José y la mujer de Putifar
Este lienzo forma parte de un conjunto integrado por seis pinturas
apaisadas, con un mismo esquema cromático, una acentuación general del dibujo
en superficie y un ritmo de formas curvas que enlaza un cuadro con otro. Es
evidente que estas obras estaban destinadas a un ambiente profano. Los temas
bÃblicos han perdido su carga dramática, apenas son un pretexto para mostrar
trajes exóticos, ceremonial cortesano y carnes desnudas. Destacan José y la
mujer de Putifar y Judith y Holofernes como lo mejor del ciclo,
sobre todo los desnudos de bello modelado de la mujer de Putifar y Holofernes.
No hay nada parecido a estos cuadros en la producción restante de Tintoretto y, por
lo tanto, es difÃcil datarlos con certeza. La repetición regular de pequeñas
pinceladas caligráficas, en las borlas de los vestidos y tocados, las hojas de
la vegetación, formas ensortijadas de los rizos y tocados femeninos, crean un
ritmo decorativo global que no se repetirá en ninguna de sus obras.
BibliografÃa:
No hay comentarios:
Publicar un comentario